關於愛，我是個小學生。

繼 "米羅的維納斯" (Venus de Milo) 雕像之後，這首樂曲很可能是西方藝術史上最著名的未完成之作。奧地利作曲家舒伯特 (1797~1828)最初的計劃，無疑是想完成一首四樂章的交響曲，希望能在莫札特及海頓的模式之外另辟蹊徑，開拓出一片寬廣且高度主觀的表現領域。他一開始所走的方向便與之前六首交響 (舒伯特沒有寫第七號交響曲) 曲徊異，木管與銅管在交響曲史上，第一次得與弦樂並駕齊軀，為旋律與和聲結構加上了強烈的色調，效果因不尋常的樂器組合而更顯誇張 (例如單簧管與雙簧管在第一樂章的主題中齊奏)。貝多芬保留在最高潮時刻才使用的長號，在此曲是一開始便加入樂團，並展現卓越技巧，使樂團聲音更雄渾，爆發更具威力。
快板第一樂章似乎充滿了山雨欲來的氣氛，單簧管與雙簧管吹奏的真正主題：急迫而憂鬱的 b 小調主題，由小提琴狂熱的十六分音符伴奏，而此之前是一段大提琴與低音大提琴哀怨的序奏，稍後又被延伸入發展部中。除此之外，只有一種極其著名的旋律，很類似圓舞曲，卻又不完全是。舒伯特的作曲手法是以大提琴對應低音大提琴的撥奏，加上單簧管與中提琴不合拍的伴奏，實在是故作輕描淡寫的絕技。在管樂色彩與表情的全新世界中，這篇樂章牽回不已，讓浪漫主義風格首次以交響樂的形式出現。
接下來田園風的E大調行板樂章仍然繼續探險，樂曲再度設定為流暢的三拍子(不過這回是拍3/8而不是3/4拍)，木管與銅管也再一次展露精湛技巧。當單簧管吟唱著哀淒的升C小調第二主題時，舒伯特又再次運用不合拍的伴奏，予人一種脆弱的感覺。此時更神奇的事發生了：樂章已過二分之一，舒伯特卻將小調和聲轉為大調，而旋律由雙簧管接手後，風格便由尖銳強烈轉為舒緩而撫慰人心。
這兩個樂章寫於 1822 年秋，但就在 1822~1823 年冬，舒伯特患了重病；後來一說可能是因為這首曲子會勾起痛苦的回憶，因而不願完成它。此外，這首樂曲在形式上也有問題；他效法貝多芬，以強有力的手法發展素材，卻拂逆了自己的思維特質，因為這些素材本身非常 "封閉" (偏重旋律性)，而不夠 "開放" (偏重動機)，無法以貝多芬奏鳴曲中典型的擴展與重組手法來處理，舒伯特直到《第九交響曲》才解決這個問題。
關於 "未完成" 的另一種說法：
舒伯特25歲之時為了感謝格拉茲音樂協會頒給榮譽會員頭銜，他將只完成兩個樂章的《第8號交響曲》樂譜寄給該協會當做獻禮。此曲由於第三樂章只留下鋼琴初稿，所以常被稱為《未完成交響曲》，不過有學者卻認為這是完整而非殘缺之作，就像米開朗基羅的 Pieta (抱著基督屍體悲傷的聖母雕像)，表面未完成實際上已經完成，因為藝術家已經把想說的話都說完了。(改作自 ｢非常CD｣ 文章)

關於貝多芬的第九號交響曲，因亦為其最後之鉅著，有 ｢未完而逝｣ 之謠傳，故常與舒伯特的第八號交響曲混淆。事實上，貝多芬該作品是一完全作品，被後世音樂學家評為 ｢人類史上最偉大的音樂創作｣ (Symphony No. 9: Cambridge Music Handbooks, Nicholas Cook, Cambridge University Press, 1993)。聽聽看吧！
不過，貝多芬有沒有 ｢未完成｣ 的作品呢？其實也有，但不是交響曲，而是鋼琴協奏曲 (第六號，D大調)。其最後約九分鐘之樂曲，為英國作曲家暨音樂史學家 Nicholas Cook 氏所補充完成。聽聽看吧！