@ 什麼是 protato？
補充文章分享：https://sites.google.com/site/tanper
當每一個小提琴學習者真正進入教科書的練習時，無論是沃爾法特、開塞、還是克萊采爾，他們的第一課都是分弓練習，這是因為 分弓 (Detache) 和連弓 (Legato) 本是小提琴演奏技術中最基本的兩種弓法。任何其他各種弓法，諸如 波弓 (Portato)、頓弓 (Staccato)、沖弓 (Martele)、跳弓 (Spiccato) 以及在四根弦上的 滾奏、符點弓法、切分弓法 等等，無不都是從這兩種基本弓法中派生出來的。這也就是為什麼首先要把分弓和連弓的運行軌道和發音練好的原因，在這基礎上，其他那些常用的弓法，自然也就好學多了。但是，在小提琴演奏技巧中，確實還有一些具有一定難度的特殊弓法，它們經常出現在那些高難度的協奏曲或技巧性樂曲中，初學琴者會感到迷惑，而真正的專業演奏者也未必沒有畏難之感。
一、連頓弓 (Solid Staccato)，這是在特殊技巧中應用最廣泛而又是最使人迷戀的弓法，我們可以發現，在維尼亞夫斯基的幾乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地運用了這種弓法。再如帕格尼尼，他不僅在協奏曲、技巧性樂曲中展現了這種弓法的輝煌感，同時在他的第 10、15、21 首隨想曲中，還著重以此弓法作為一種富有特性的演奏樂段。由於這種弓法所顯示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上偉大的小提琴大師海菲斯對這無人超越的絕技所演奏出的驚人魅力，致使現代不少小提琴學生受其影響，變成了 '連頓弓迷'。連頓弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就連有的一流名家，在這種弓法上也未必都能演奏得使人滿意，著名的法國小提琴演奏家法蘭西斯卡蒂認為：'一個人的反應能力，肌肉組織和神經系統，在很大程度上都決定了他的連頓弓的好壞'。很多提琴家在談到連頓弓的體會時，普遍認為這種弓法的演奏，手臂是屬於緊張狀態的，弓毛必須壓貼弦上，並能有很好的節奏控制，在上行時手臂呈提物狀，手腕可稍上抬，弓杆稍向外傾斜在下行時手臂則有下拽感，手腕稍向下壓，弓杆則稍向內傾斜，漂亮的連頓弓將是顆粒清晰，富有彈性，憑藉右手運動的慣性，在每個音符的力度和速度上，都能作到均勻和準確，同時和左手指的快速運動配合得毫無縫隙。不管個人的才能如何，對於這種迷人的弓法的掌握，沒有任何奇跡可以使演奏者輕而易舉地獲得，而只能因人而異，靠各自不同的肌能條件、敏感程度、控制能力，去恰當地、經常性地練習和應用，從而逐漸達到盡可能的得心應手，輕鬆自如。值得注意的是，這種緊張性的練習不可時間過長，以免產生肌肉的痙攣和習慣性的手臂僵硬。連頓弓--這一小提琴演奏技術中的特殊弓法，儘管有一定的難度，但作為專業演奏者來說，若不能較好地適應和掌握，實在是一個遺憾，因為在大量的世界名曲中，這種弓法應用的本身，就足以豐富和體現其作品所賦予的表現力。
二、飛頓弓 (Foying Staccato)，當人們在迷戀著連頓弓的同時，小提琴演奏技術的又一種特殊弓法：飛頓弓，顯示出了更加驚人的魅力。飛頓弓實際上是由連頓弓發展而來的，同樣一弓可走十幾個音，乃至幾十個音。但飛頓弓和連頓弓從演奏方法上和效果上，卻又各有不同的特點。前面我們談到連頓弓的演奏，主要靠手臂緊張性的振動。而飛頓弓的演奏，除要求手臂動作保持其連續性，同時要求手腕和手指適當減輕每個音之間的壓力動作更加輕巧靈活，前者的弓子在運動中始終不離開弦，而後者每奏完一個音，弓子必須有彈性地離開琴弦，因此，飛頓弓聽起來，其效果就顯得輕鬆而更有活力。飛頓弓的應用，以上弓為多。這是因為更便於手臂和手腕對弓子的控制，從演奏上講，在熟練連頓弓的基礎上，然後再練習飛頓弓，可能就會感到更容易掌握飛頓弓的誘人之處，還在於演奏者可以根據作品音樂表現上的需要，在快、慢、強、弱之間，隨心所欲的處理，我們聽到不少演奏家在帕格尼尼協奏曲的華彩樂段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回憶》等樂曲片段中。那些飛頓弓的演奏，從起弓到轉接，雖然處理各有不同，但都顯得那麼華麗精巧，趣味無窮。
但另有一種情況，比如維尼亞夫斯基第一、第二協奏曲的第一樂章中，幾處從高把位下行的飛頓弓旋律，是極為漂亮灑脫的，可是有的學生由於不能適應，而將其改成了一般跳弓，這種對作品的隨意性和演奏上的簡單化，實際上喪失了作品本身音樂內涵的意義。在飛頓弓的演奏上，無疑要數法蘭西斯卡蒂的音質最美。因為他真正做到了依靠弓子本身的彈性，自我控制的能力，和長期廣泛輕鬆應用的結果，這正是我們好多小提琴演奏者所應該學習和追求的。
三、飛跳弓 (Flying Spiccato)，從演奏上講，和飛頓弓非常相似，甚至有時很難區分，這種弓法要求離弦更高一些，由於它屬於跳弓性質，因此其演奏速度往往要比飛頓弓受到更大的限制。飛跳弓在實際應用中有兩種，一種是類似飛頓弓那樣，隨著手臂上提動作的連續性，和手指水準動作的控制能力，根據音符的多少，憑著衝力輕輕地往上飛跳。另一種飛跳弓，則是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下為最佳部位，然後不間斷的演奏長度各有不同的樂句。由於部位的相對固定力度控制的均勻，就會使一弓中的每一個音都保持良好的音質，比如人們比較熟悉的門得爾松協奏曲，從第三樂章的開始，到中段的某些樂句，其演奏方法和效果就都應該如此。
四、拋弓 (Ricochet)，這種由帕格尼尼發明的特殊弓法，自然在他的作品中運用得特別多，並且富有更好的效果，如音樂形象逼真《鐘》,以及著名的第九隨想曲的後半部分，都是大片段的非常嚴謹而精確的四音拋弓再他的幾首難度極大的變奏曲，《心中惆悵》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如磯珠一般幾十音一弓而下的拋弓。在當時這種魔術般的超絕神技，曾不知驚服了多少不可理解的聽眾，他為後人留下了又一種小提琴演奏藝術中富有魅力的特殊弓法。拋弓的演奏，更是依靠弓杆的自然彈性，實際上主要強調的是第一個音符的重音。當第一個重音落到弦上以後，其他音符即順著重音的力量，自然地、但仍有控制地順勢而下。重要的是，由於拋弓落點快，且音符密集，因此特別要注意和左手指的緊密配合，稍有動作上的不協調，即將使本來最富有光彩華麗的樂句，變得一團糟。在練習拋弓時，要注意他的適當高度和落弦點的最佳位置，同時注意弓在弦上橫面的走向，否則必然出現顆粒忽大忽小，音量忽重忽輕，或者弓子下落停止不走的現象。選擇好最富有彈性的弓段，適當調理好弓毛的緊度，另外，左手四個手指在弦上的保留，根據右手的弓速，準確而敏銳地起落，做到兩手之間的密切配合，這些都是在練習拋弓中不可忽視的。拋弓練習一般應先在一根弦上同音練習開始，然後兩個、四個、六個、八個音……由慢而快，從而在演奏中真正做到循軌而行，序而不亂。
小提琴演奏技術中的弓法，實際上根據音樂需要和演奏者本人樂感的體現，在運用中的千變萬化是非常維妙的，而以上所說的幾種特殊弓法，只是在演奏那些高難度作品中，時有出現但又必須掌握的。因為它終究是完整的演奏弓法中的重要部分。（作者：柯岡《論小提琴》）
@ 如何練小提琴空弦？
如何練小提琴空弦?空弦的練習是一種綜合性的練習，它練習的是右手對弓子的掌握；運弓過程中右手手指關節，小臂，大臂的變化與協調；發音（包括弓子是否在一個接觸點上運動；弓子運行時上下弓，弓子的每一段發音是否平均；換弓時如何做到減少痕跡）等等。很早以前林耀基老師把拉小提琴用一個 '換' 字進行了概括，很準確。演奏是動態的，運動導致我們的機能在不斷的進行著轉換，包括思維。那麼空弦的練習就包含了我們整個右手在小提琴演奏中最基本的轉換過程。這是右手練習的基礎，同時也是發音練習的基礎。
練習空弦最好要對著鏡子，怎樣對著鏡子練在以前的發文中已談到，此就不多講了。對鏡子練的好處在於能夠從鏡子中對自己拉琴的狀態有一個直觀的瞭解，可以仔細觀察到持弓手型以及它在運動中的變化，運弓的軌道，整個手臂的運動。就這些嗎？當然不是，如果就這樣那練不了多久人就暈了。我們要豎起耳朵用心傾聽，我們的大腦思維要高速運轉起來，要做到一心多用！在練習中我們不能只注意一個方面，我們應當將所有與之有關的東西，我們的視覺，聽覺，觸覺全部動員起來。例如，聽發音有無變化，想為什麼會有變化，感覺我們右手的什麼細微動作導致了變化。這樣練習才叫認真練琴，才能解決問題，才能有提高！
大家都說小提琴難學，為什麼？答案並不是被逼著要練多久，不是家長是不是虎視耽耽站在後面，更不是攀比誰拉的作品難度大！它難在小提琴不僅僅是體力勞動，更多的是腦力勞動。還是林耀基老師的話 '拉琴拉得好的人左右手像發達的交通一樣暢通無阻，靈活自如，但最主要的是腦子要通'。我們在練琴時思維不能停滯，要永遠走在手的前面。大腦要想問題，發出指令讓手來實施。我們的視覺，聽覺，觸覺是監督者，它們的作用是進行檢驗，作出比較，發現問題然後傳達給大腦。它們之間不斷的在迴圈。我說這些也許有人說我跑題了，但我說這些卻是我們在空弦練習當中所應該注意的，而且應當形成一種平時練琴的習慣，這樣認真練琴進步才可能更多。有些人提出用聽覺來判斷發音變化有些困難，再次引用林耀基老師的話 '答錄機是自己最好的老師'。
@ 小提琴迴旋音奏法為何？
迴旋音（回音）符號，就是在音符上面或後面標有躺著的S的符號。S上面加一撇，是 逆迴旋音（逆回音）。在音符上面標的回音，直接拉上方音、本音、下方音、本音，記住規律：上本下本。在音符後面標的回音，拉出本音，再拉上方音、本音、下方音、本音，記住規律，都是：上本下本。逆回音的道理一樣，只是記住回音奏法正好相對，規律是：下本上本。因而如果知道在音符上面或後面標符號的區別（猜也猜出來了），並記住口訣：上本下本、下本上本，就無往而不勝了。另外，如果回音符號同時標有升降或還原符號的，應領會為在躺著S上面標的是指上方音的變化；在躺著S下面標的是指下方音的變化；上下同時標注，上下方音同時相應變化。逆回音同樣。對於回音的時值拉多少，重音在哪裡，更多的需要你對一首曲子的感覺，只要聽著舒服就可以了。
@ 小提琴跳弓(自然)的三步練習法
練習跳弓第一步用克萊采爾第 2 課，把每個音變成三連音，然後在中弓靠下半弓，右手只用手指和手腕用很短的弓（不要跳），並且在每個小節的第 2，4，6，8 個音上加重音（都是上弓），先慢慢的練，當在慢速中三連音以及加重音已經很熟練了，就加速用很快的速度練習，加快後弓子自然會跳起來，做到這一步大概要花 2，3 個月的時間。當自己已經能用很快的速度演奏三連音的時候，就把三連音改成單音，重新從慢速照著上面的技術動作（右手只用手指手腕且弱拍上弓加重音）練習。練習好這一步大概也需要 2 個月的時間。當自己已經熟練的能用單音的跳弓很快的演奏它時，我們可以用諾瓦切克的《無窮動練習》，技術動作還是右手用手指手腕，但是不再加重音慢速練習，逐漸加快，這需要一個月的時間。當你經過這 3 個階段的練習，你的跳弓就沒有任何負擔了，可以承受任何曲目中任何速度的跳弓了！ 可以選用的練習曲目裡斯《無窮動》莫札特《迴旋曲》帕格尼尼《無窮動》（最好練過諾瓦切克的《無窮動》後再練習這個作品）動作分解練習法:把跳弓動作分解為水準和垂直兩個，先練垂直方向動作，即用弓中偏上部分擊弦速度越快越好。練熟後把拉的動作加入就可以了。
留言列表
神學一 (3)